Una verdad universal
Hablemos de Luz. Una sección de La Chica de Luces.
Hola a
todos, me presento antes de nada. Soy Emilia Picazo, también
conocida en redes sociales como La Chica de Luces. Ésta es mi
primera entrada en el blog de ProStudio360 y llevaba varios días
dándole vueltas a la cabeza para ver con que podía empezar. Al
final, no ha ganado ninguna de las ideas que tenía en la cabeza
porque he preferido hablar de una verdad universal de la que se habla
poco en el mundo de la fotografía y lo voy a soltar así de
sopetón, como un jarro de agua fría, ahí va: LA CÁMARA NO HACE AL
FOTÓGRAFO. Ala, ya lo he dicho.
Cansada estoy de escuchar eso de “¡menudas fotografías hace tu cámara!” o “¡con esa cámara no puede salir ninguna foto mal!”. Pues no señores, ni las fotografías las hace mi cámara ni todo sale bien con la misma.
Y como ésta es una verdad inversamente proporcional, tampoco todo aquel que tiene una cámara réflex es fotógrafo.
Y como ésta es una verdad inversamente proporcional, tampoco todo aquel que tiene una cámara réflex es fotógrafo.
Para empezar, la fotografía es saber ver las cosas de otra manera. Ser creativo y buscar tu propio punto de vista. La creatividad no te la da la 5D Mark III por muchas cosas chulas que traiga de fábrica, la creatividad está en ti. Y eso se potencia viendo muchas fotos y observando mucho.
Me he dado cuenta que entre fotógrafos (casi más entre aficionados que profesionales) existe una gran competitividad para ver quién tiene el equipo más caro y más cachivaches en sus mochilas y yo sinceramente pienso que es un gran error. Creo que en la fotografía se debe antes aprender a poner el ojo que a poner el dinero del bolsillo. Mis primeros retratos estaban iluminados con el flexo de mi escritorio y así aprendí mucho de luz continua para después, con el tiempo, comprarme unas luces en condiciones.
A lo que quiero llegar, es que el material no te va a dar conocimientos. Ensaya. Prueba. Equivócate. Vuelve a probar. No dejes de buscar enfoques diferentes. Tírate al suelo si hace falta para hacerle un retrato al perro. Súbete a una silla. Pon delante del objetivo un vaso para distorsionar. Juega a subexponer y sobreexponer. Haz largar exposiciones dejando la cámara apoyada en el suelo o en una papelera, sin usar trípode. Haz cualquier cosa que se te ocurra.
Y sobre todo, ve muchas fotografías. Vale internet, libros, exposiciones, cuadros, películas, incluso Instagram. Pero empápate de fotografía. De imágenes. Piensa cómo lo harías tú. Intenta hacerlo tú.
Y si eres fotógrafo te reto. Te reto a que en tu próximo viaje de placer no te lleves tu equipo fotográfico completo. Al principio sentirás que te falta algo, pero volverás a agudizar tu ojo y es un ejercicio que nos sienta bien. Este verano no he sacado mi cámara de la mochila y estoy muy contenta con las fotografías que he hecho. Y para que veáis que no miento, aquí os dejo algunas de las fotografías que he hecho este verano y ninguna con la cámara réflex.
Y sobre todo, ve muchas fotografías. Vale internet, libros, exposiciones, cuadros, películas, incluso Instagram. Pero empápate de fotografía. De imágenes. Piensa cómo lo harías tú. Intenta hacerlo tú.
Y si eres fotógrafo te reto. Te reto a que en tu próximo viaje de placer no te lleves tu equipo fotográfico completo. Al principio sentirás que te falta algo, pero volverás a agudizar tu ojo y es un ejercicio que nos sienta bien. Este verano no he sacado mi cámara de la mochila y estoy muy contenta con las fotografías que he hecho. Y para que veáis que no miento, aquí os dejo algunas de las fotografías que he hecho este verano y ninguna con la cámara réflex.
El objeto a fotografiar debe estar iluminado
Novadefotografía. Una sección de Rafa González-García.
Aunque pueda parecer innecesario por lo obvio, saber el significado de la palabra fotografía nos revela la más importante lección: el objeto a fotografiar debe estar bien iluminado. Es costumbre pensar que podemos fotografiarlo todo; pero aunque es cierto, si aquello que queremos recoger en nuestra cámara no goza de la iluminación óptima y suficiente, bien de forma natural o artificial, el resultado no será el esperado. ¿Por qué sucede esto? Básicamente porque creemos que la cámara de fotos procesa la información de la misma forma que nuestro ojo humano, y no es así. El rango dinámico y la capacidad de ver que posee el hombre (y otros animales) es superior a cualquier aparato. Además de que la medición de la luz es diferente. Me explico.
Seguro que habrás intentado hacer una fotografía a alguien en la ventana, como el famoso cuadro de Dalí Figura en una finestra. Esto se llama «contraluz» y es una de las situaciones más difíciles de solventar debido a que la luz es tomada o medida, o del vano, o de la parte interior de la habitación. De tal modo, si elegimos la primera opción, el interior saldrá oscuro (subexpuesto), y si optamos por tomar la luz de dentro, la ventana sabrá con demasiada luz (sobrexpuesta o quemada). Si a esto le sumamos que generalmente disparamos nuestros aparatos fotográficos en el modo automático, cualquiera sabe cuál puede ser el resultado…
El ejemplo de contraluz en la ventana es uno de los más extremos, pero a veces creamos este tipo de situaciones o parecidas de manera innecesaria. Cuando alguien te pide que le hagas una foto, por regla general, te llevas la cámara al ojo (si tiene visor óptico, pues la moda actual es ver a través de la pantalla) y clic. Si haces esto corres el riesgo de no situar correctamente a la persona a quien deseas tomar el retrato. Si ésta se posiciona con el sol o la luz principal tras de ella, a no ser que salte el flash (y si está lo suficiente cerca como para que le alcance su luz), la cara y el resto del cuerpo aparecerán oscuras (subexpuestas). Procura, siempre que puedas, situarte con el sol o la fuente de luz a tu espalda, y el sujeto u objeto que quieres captar bien iluminado.
Otro consejo importante, especialmente para quien revela las fotos en color es saber a qué hora del día y en qué condiciones hacerlas. Si el cielo está despejado cuando el sol está en su apogeo, la luz es demasiado fuerte y crea contrastes que perjudican la toma. La temperatura de color (sintetizando mucho, más amarillenta o más azulona) y las tonalidades son más suaves, cálidas y bellas cuando amanece y al atardecer. Esos tonos rojizos se deben a la forma de las ondas de color rojo, que llegan más lejos que el resto. Si el cielo está nublado atenúa a cualquier hora la fuerza de los rayos solares, por lo que podríamos hacer fotos a cualquier hora, aunque tampoco gozaríamos de la misma situación que cuando comienza y termina el día. En tal caso, con nubes, los tonos son más plomizos aunque mejores que a plena luz del mediodía.
Con la fotografía en blanco y negro el momento en que se hace la toma importa algo menos, de ahí que muchos fotoperiodistas deciden este estilo porque no pueden elegir el momento en el que suceden los hechos.
Recuerda, fotografía significa escribir con luz, de modo que si estás a oscuras o tienes poca iluminación, es como si tuvieras una pluma sin tinta o a punto de gastarse.
Artículo original en Novadehistoria.com: ¡Haz click aquí!
El Top 5 de Photokina 2014
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En el ecuador del evento ya se pueden sacar muchas conclusiones de lo que se ha visto en Photokina 2014. Este acercamiento a lo que espera en el mercado de la fotografía en los próximos meses nos deja algunos claros y sombras, pero en este caso nos vamos a centrar en los cinco puntos que más nos han sorprendido. Esto no significa que no haya otras, se trata de una visión subjetiva pero que esperamos que sintetice nuestra opinión de lo que hemos visto en Colonia.
1. Leica M Edition 60
Verla es amor a primera vista. Como en estas últimas ediciones, Leica ha quemado naves para impresionar en su casa con los lanzamientos de su trabajado catálogo. Hasta 10 novedades, entre las que se encuentran las nuevas M-A y X-E; pero en este caso nosotros nos quedamos con la M Edition 60, que conmemora los 60 años desde la creación de la serie M por la marca alemana.
Lo mejor: eliminación de la pantalla LCD, no tiene menú de ajustes, tan solo velocidad, apertura, obturación y balance de blancos. Encuadre a través del visor. Un clásico, caro y exclusivo, sólo 600 unidades a 15.000 euros de coste.
2. Samsung NX1
Lo mejor: disparo continuo de 15fps, Auto Focus (AF) System III, sensor de 28MP, grabación de vídeo 4K UHD, WiFi, Bluetooth. Su precio de salida, nada menos que 1.500 dólares.
3. Canon EOS 7D Mark II
Lo mejor: hablamos de la 7D Mark II, cinco años de espera que nos dejan en un modelo con 10fps, sistema AF con 65 puntos de tipo cruz y dos procesadores DIGIC 6 Dual, una apuesta por la velocidad sin duda. Sensor CMOS APS-C de 20'2MPx. Conexión USB 3.0, batería de más capacidad, salida HDMI y muchos otros extras.
4. Panasonic Lumix GM5
Otra vuelta de tuerca de Panasonic a su serie estrella, Lumix, que presenta en Colonia, los modelos GM5 y LX-100. Además, Panasonic ha centrado mucho de su trabajo en Photokina 2014 en su catálogo de objetivos, donde brilla especialmente el Lumix G Vario 35-100 mm f/4.0-5.6 ASPH Mega OIS.
Lo mejor: se trata de un dispositivo compacto con objetivos intercambiables. Sensor de 16 megapíxeles de tipo MOS. Incluye un visor electrónico con capacidad 100% de campo y una pantalla táctil de 3 pulgadas.
5. Olympus E-M1, plata
Lo mejor: al margen de su precioso acabado plata, la actualización mejora el retardo del visor electrónico, las funciones de control remoto por Wi-Fi y nuevos filtros artísticos.
Extra. ¿Nikon D750?
Otro de los detalles que nos hacen dudar son los recientes estrenos en formato FX de Nikon 810 y Nikon 610, que han empañado la importancia de la D750, que parece un desarrollo intermedio entre las novedades técnicas de ambos equipos.
Conclusiones
Sobre todo saber de vuestra parte qué es lo que más os ha sorprendido. Porque hemos intentado agrupar opciones para usuarios, profesionales, iniciados y coleccionistas. Además de otros factores como la sorprendente diferencia entre lo presentado por Canon y lo hecho por Nikon, al menos a nuestro parecer.¿Cuál es la marca que mejor se está adaptando a las demandas del mercado? Quizás esa sería una buena forma de englobar lo que queremos saber de vuestra parte.
Sonystas presenta la Quedada General de Barcelona
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
En ProStudio360 queremos seguir muy cerca de la comunidad de fotógrafos, por eso en las últimas fechas hemos cerrado un acuerdo de colaboración con Sonystas, un incipiente foro de fotografía que concentra a apasionados de la marca Sony.
La primera de las acciones que vamos a llevar conjuntamente será en la Quedada General Sonystas 2014, que se va a celebrar del 24-26 de octubre en Barcelona. De esta forma, los Sonystas que acudan al evento van a poder participar en una review en directo de uno de nuestros productos: el FotoQuantum StudioMax Kit de Luz Continua 750/750W con reflector.
Además, el equipo de Sonystas desplazado a Barcelona piensa sortear el producto entre los participantes en la Quedada General. Aun no es tarde, si quieres participar puedes unirte a ellos mediante el foro de su web. Una interesante actividad para los aficionados a la fotografía... y si ya eres de Sony, ¡mejor que mejor!
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La softbox como elemento clave en el estudio (Parte 1)
Desde Plaza Arriola. La Editorial de ProStudio360, por Javi Rando.
Muchos acuden a nuestra tienda con dudas sobre los modificadores de luz con los que acompañar su equipo de flashes. Generalmente, se tienen conceptos muy básicos y confusos de lo que aporta cada uno de ellos. Por eso hemos decidido hoy arrojar un poco de luz, nunca mejor dicho, sobre el principal de ellos: la softbox o ventana de luz.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
Una softbox, básicamente, es un accesorio que permite suavizar la luz del flash, haciéndola más difusa y también más direccional.
El flash o fuente de luz se sitúa en el interior del softbox y esta luz, al tener que pasar por una o varias capas traslúcidas, acaba actuando sobre la escena de forma más difusa y natural. También es más suave porque la luz va a ocupar más superficie de la escena.
En cuanto a la direccionalidad, se consigue porque el softbox es una especie de caja con una sola salida de luz, el resto es opaco, y con un interior reflectante, por lo que la luz sale exclusivamente en la dirección marcada.
Para conseguir una mayor difusión tienes que tener en cuenta:
1. El número de capas traslúcidas que la luz atraviesa hasta incidir sobre el sujeto fotografiado. Algunos softboxes incluyen una capa traslúcida intermedia antes de la externa para tratar de hacer aún más difusa la iluminación.
2. El tamaño del softbox y la cercanía al sujeto. De este modo, a mayor tamaño y más cercanía al sujeto, se logra que la luz sea más grande, envuelva al sujeto y su resultado sea más natural.
